交响乐是一种大型的音乐作品，它通过管弦乐队演奏，包含多个部分或段落，这些部分或段落被称为“乐章”。每个乐章都有其独特的旋律、节奏和情感表达。那么，交响乐通常有几个乐章呢？

一般来说，古典时期的交响乐通常有四个乐章。这种形式由海顿、莫扎特等作曲家确立，并在贝多芬的作品中得到了进一步的发展和完善。这四个乐章通常按照以下顺序排列：

第一乐章：快板（Allegro）。这是整个交响乐中最重要的一部分，通常采用奏鸣曲式，即由两个主题交替发展而成。这一乐章充满了活力和激情，为整部作品奠定了基调。

第二乐章：行板或慢板（Andante或Adagio）。这个乐章相对较为缓慢，富有抒情性，往往展现出深沉的情感或描绘一幅美丽的画面。它与第一乐章形成鲜明对比，给听众带来不同的听觉体验。

第三乐章：谐谑曲（Scherzo）或小步舞曲（Minuet）。这一乐章速度较快，具有幽默感或轻盈感，有时会模仿民间舞蹈的形式。在某些作品中，如贝多芬的《命运交响曲》，这一乐章可能被谐谑曲所替代，以增加作品的表现力。

第四乐章：终曲（Finale）。作为整个交响乐的高潮部分，这一乐章通常速度非常快，充满动力，最终将全曲推向高潮并结束。它往往包含了对前三个乐章主题的回顾与总结，使整部作品更加完整统一。

然而，随着时间的发展，一些作曲家开始尝试不同的结构。例如，贝多芬在他的《田园交响曲》中使用了五个乐章，而肖斯塔科维奇则在他的第八交响曲中使用了七个乐章。此外，还有一些现代作曲家甚至打破了传统的乐章划分方式，使得交响乐的形式更加多样化和自由化。

总之，虽然四乐章结构是交响乐最常见的形式，但作曲家们可以根据自己的创作意图灵活运用，创造出各种各样的交响乐作品。