古诗画，作为一种融合了文学与艺术的特殊形式，在中国历史上有着悠久的传统。它通常指的是将古代诗歌的内容以绘画的形式表现出来，让观者在欣赏图画的同时，也能感受到古诗的意境和韵味。

关于“古诗画”的作者身份，需要明确的是，“古诗画”并非出自单一作者之手，而是由历代众多画家共同创作完成的。这些画家们根据他们对古诗的理解和感悟，用各自独特的艺术语言将其转化为视觉艺术作品。因此，很难具体指出某一位画家是“古诗画”的创作者。但可以肯定的是，许多著名画家都曾参与其中，如宋代的马远、夏珪，元代的赵孟頫，明代的沈周、文徵明，清代的石涛、郑板桥等，都是这一领域的杰出代表。

此外，还有一些专门从事古诗配画的艺术家群体，他们往往根据当时流行的诗词或经典文献进行创作，形成了丰富多彩的艺术风格。例如，《唐诗三百首图咏》就是一部著名的古诗画集，收录了许多名家为《唐诗三百首》中的诗句所作的插图，展现了唐代诗歌的魅力。

总之，“古诗画”的创作是一个跨越时空的过程，汇聚了无数艺术家的心血与智慧，每一件作品都是其时代文化背景下的独特产物。通过欣赏这些古诗画，我们不仅能领略到古代诗歌之美，还能感受到不同历史时期的艺术特色和发展脉络。