浪漫主义时期的音乐，大约从18世纪末至19世纪中叶，是音乐史上一个充满激情与创新的阶段。这一时期，音乐家们不再满足于古典主义时期的严谨结构和形式，而是更加注重个人情感的表达和个人风格的塑造。作曲家们开始探索音乐的情感深度，将内心世界与自然界的美景融入作品之中，从而创造出一系列具有强烈个性和丰富色彩的音乐。

在这一时期，有几位作曲家尤其引人注目：

1. 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）：波兰作曲家，被誉为“钢琴诗人”。他的作品以其独特的旋律美和丰富的和声语言著称，如《夜曲》、《练习曲》等，这些作品不仅展现了他对钢琴音色的深刻理解，也表达了他对祖国和自由的深切怀念。

2. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，以其情感充沛的作品闻名。他的交响乐、协奏曲以及芭蕾舞剧如《天鹅湖》、《睡美人》等，都充满了浓郁的民族特色和浪漫情怀，展现了他对生活的热爱和对悲剧美的追求。

3. 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）：德国作曲家，以其创新的歌剧理念而著名。他提出了“整体艺术作品”的概念，主张将音乐、诗歌、戏剧、舞台设计等艺术形式融为一体，创造出一种全新的艺术体验。他的代表作《尼伯龙根的指环》系列歌剧，以其宏大的规模和深刻的哲学内涵，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。

4. 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）：奥地利作曲家，以其卓越的艺术歌曲创作而闻名。他的《冬之旅》等艺术歌曲集，通过细腻的旋律和富有诗意的歌词，深刻地描绘了人类复杂的情感世界，展现了他对人性的深刻洞察。

这些作曲家不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也极大地推动了音乐艺术的发展，使浪漫主义时期的音乐成为了一座不朽的丰碑。