米原康正（Yasumasa Yonehara）是一位日本艺术家，以其独特的创作风格和对当代艺术的贡献而闻名。他出生于1949年，活跃于20世纪末至21世纪初的艺术界。米原康正的作品融合了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、装置艺术以及行为艺术，展现出他对人类情感和社会现象的深刻洞察。

米原康正的艺术生涯始于20世纪70年代，当时他参与了日本先锋艺术运动。他的作品常常以幽默和讽刺的方式探讨社会问题，如消费主义、孤独感以及人与技术的关系。在创作过程中，他善于运用日常生活中的普通物品，将其转化为具有深刻意义的艺术表达。例如，他曾用废弃的家具和电器创作了一系列装置艺术，通过这些看似平凡的物件揭示现代社会的荒诞性。

除了视觉艺术，米原康正还积极参与行为艺术。他经常亲自参与表演，将自己的身体作为媒介，通过动作和姿态传达思想。这种直接的身体介入使观众能够更直观地感受到艺术家的情感和意图。他的行为艺术作品往往带有强烈的个人色彩，同时也反映了他对社会现状的批判态度。

米原康正的艺术风格深受西方现代主义和后现代主义的影响，但他始终保持着自己的独特视角。他认为艺术应该超越形式上的限制，触及人类内心深处的真实感受。因此，他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。

尽管米原康正的作品风格多样且复杂，但它们都围绕着一个核心主题：人与世界的联系。无论是通过绘画、雕塑还是行为艺术，他都在努力探索人如何在现代社会中找到自我定位，并与周围环境建立有意义的连接。

米原康正不仅是一位杰出的艺术家，也是一位思想家。他的作品挑战了传统艺术观念，推动了当代艺术的发展。他的影响力跨越国界，激励了无数后来者去尝试新的艺术形式和表达方式。米原康正的艺术旅程证明了艺术的力量在于它能够激发人们的思考，并促使我们重新审视自己与世界的关系。